小型研究---- 電影和電視的長鏡頭和景深

在很多影視作品中，長鏡頭的運用能讓觀眾有一種非常特殊的觀影體驗。廣告片一種視聽雙重藝術(shù)，一則成功的的電視廣告，首先是在視覺形象上給人以強烈的刺激，才能使觀眾留下深刻的印象，往往運用夸張的形象刺激消費者的感官，以達到激發(fā)其淺層的物質(zhì)需求和深層的精神需求的目的。形象片運用現(xiàn)在時或過去時的電視紀實手法，對企業(yè)的整體形象，如發(fā)展歷程、企業(yè)管理、技術(shù)實力等各個方面，給予集中而深入的展示。紀錄片一部6—8分鐘的形象片只需投入5萬—20萬元左右，比較百萬的廣告片制作投入要節(jié)省許多經(jīng)費，且播出費亦比硬性廣告片便宜許多。可以在空間中穿梭，甚至進行時空的穿梭。特別是視頻拍攝公司，經(jīng)常運用這樣的一種手段來提升作品的品味。

在盧米埃爾時代，人們對于還沒有一個明確的鏡頭分切槪念，隨著影藝術(shù)的發(fā)展，格里菲斯和愛森斯坦創(chuàng)立了中國電影蒙太奇理論，從此在電影的歷史上翻開了新的一頁。關(guān)于蒙太奇理論的產(chǎn)生影響存在著許多企業(yè)不同的解釋。但是我國迄今為止，還沒有人沒有明確談到自己當時的電影產(chǎn)業(yè)技術(shù)經(jīng)濟狀況與蒙太奇出現(xiàn)的關(guān)系。如果需要我們已經(jīng)知道了他們當時膠片的感光度只有ASA25,鏡頭與照明器材產(chǎn)品質(zhì)量又很差時，就可以充分理解這個鏡頭分切所帶來的方便了。這可以避免大范圍布光所引起的麻煩，也可以得到保證整個畫面始終堅持如一的清晰。但帶來的另一個研究結(jié)果分析就是因為每個鏡頭內(nèi)的信息管理相對比較單一。畫面的組接有可能破壞了社會時空的完整性，從而在某種程度上促進了文化象征資本主義設(shè)計美學的發(fā)展。

隨著世紀年代的過去，電影技術(shù)的發(fā)展給人們帶來了新的追求。1941年，電影《公民凱恩》A成功地運用了“全景聚焦”鏡頭，從而開始了對畫中信息量的新追求。托蘭在一篇文章中寫道: “它可以讓攝像機記錄50到700米范圍內(nèi)的移動。”。“這使得前后光暈記錄的數(shù)字和動作具有同樣的立體感和銳利度。在此之前，只有合適的光學鏡頭，如果你想同時取兩個，不要前后模具。在這種情況下，場景不得不被切割成一系列更緊湊和不同的場景，這當然失去了一定程度的真實性。“首先，景深可以讓觀眾更接近圖像，而不是現(xiàn)實，因此圖像本身的結(jié)構(gòu)具有現(xiàn)實意義,”他說。

其次，因此，景深會引導(dǎo)觀眾更積極地思考，使他們積極參與故事的表現(xiàn)。用分解的蒙太奇跟著導(dǎo)演。把他們的注意力集中在導(dǎo)演關(guān)注的東西上，導(dǎo)演選擇他們想看的東西。觀眾幾乎沒有選擇，畫面的意義部分取決于導(dǎo)演的關(guān)注度和意圖。

第三，形而上學的論證可以從最后兩個心理學的論證中得出，當蒙太奇分析現(xiàn)實時，它需要戲劇性的行動

的含義單一。