后視頻編輯在后視頻制作中的重要作用
后視頻編輯在后視頻制作中的重要作用
(視頻編輯公司)在電影的早期，只是把一片膠片粘在另一片膠片上，然后放映它。紀錄片一部6—8分鐘的形象片只需投入5萬—20萬元左右，比較百萬的廣告片制作投入要節省許多經費，且播出費亦比硬性廣告片便宜許多。形象片運用現在時或過去時的電視紀實手法，對企業的整體形象，如發展歷程、企業管理、技術實力等各個方面，給予集中而深入的展示。廣告片一種視聽雙重藝術，一則成功的的電視廣告，首先是在視覺形象上給人以強烈的刺激，才能使觀眾留下深刻的印象，往往運用夸張的形象刺激消費者的感官，以達到激發其淺層的物質需求和深層的精神需求的目的。編輯是編輯藝術的雛形和先導。剪輯是電影藝術創作時期使用的名稱。它強調技術性，是編輯藝術發展的初級階段。隨著電影技術的發展，剪輯應運而生。剪輯: 在電影藝術發展的成熟極端只有制作，它既注重藝術，又充滿剪輯技術，從藝術發展的角度來看，電影剪輯經歷了剪輯和剪輯兩個階段。
剪輯作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中產生的，獨立出現并逐漸完善。同時，編輯藝術的進步極大地影響和促進了影視藝術的提高和發展，影視的功能和作用可以用一句話概括，即正確、合理、巧妙的編輯可以增強影視的藝術表現力和感染力。相反，錯誤、平庸、低劣的剪輯會削弱甚至破壞影視的藝術表現力和感染力。
電影剪輯是影視后期制作過程之一。它是電影剪輯師分解、合并、編輯并形成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯最基本的問題是鏡頭和鏡頭之間的時空關系。剪輯是指對電影的處理，蒙太奇既指鏡頭群的藝術聯系，又常指剪輯的藝術效果，但在一些A，蒙太奇也是剪輯的同義詞。一部電影中拍攝的大量素材，經過選擇、挑選、分組和轉移，最終匯編成一部能夠傳達創作者意圖的作品，是電影創作的重要組成部分，一部電影從拍攝到完成再創作。
早期階段的電影只是將舞臺劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞臺劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭的拍攝方法，將內容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、遠景來介紹環境，用一系列短鏡頭的快速轉換來制造氣氛和節奏，從而使電影擺脫了舞臺劇活動照相的框框，成為一門獨立的現代藝術，也由此產生了剪輯的藝術。
EdwinS。Porter一般被認為是中國最早可以發明進行剪輯的電影作為導演工作之一。愛迪生通過公司發展早期設計制作的電影研究多是一個靜止開始拍攝的短片，隨著我國電影數據長度的逐漸不斷增加,EdwinS。Porter拍攝了里程碑般的TheLifeofAnAmericanFireman（1902）。第二年他拍了TheGreatTrainRobbery，現在被自己當作一種早期學習剪輯術的范例。
